【活動花絮】「數位典藏與創新」課程故宮參訪活動

【人物專訪】戲曲專業和實務產業的融合──蔡欣欣老師

從文本到實踐:戲曲專業和實務產業的融合

蔡欣欣老師,現任教於政治大學台灣文學研究所、中國文學系、所教授,曾任台灣戲曲學院副院長、國立國光劇團編修委員會秘書、財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會執行長等職務,長期投入傳統戲曲的研究與當代劇團的觀察參與,在研究方面曾獲2006年「王國維戲曲論文獎」、2009「中國文藝獎章戲劇評論獎」、2010年「江丙坤兩岸交流貢獻獎」,更在2010年時獲「傅爾布萊特」獎助金,至哈佛大學東亞語言與文明學系擔任訪問學者。

除了在學術上的傑出表現外,蔡欣欣老師也時常以其專業學養與業界團體合作,籌辦兩岸戲曲團體交流、策畫藝術節,或擔任戲劇製作人、藝術顧問等,也都有十分精采的表現。

戲曲研究的特殊性

談到學術與實務結合的經驗,欣欣老師認為,一開始主要是因為「古典戲曲」的特殊性質使她不得不「入行」。老師說:「古典戲曲除了是一種『案頭文學』之外,更重要的在於它也有『舞台實踐』的面向,必須兼及兩者才算完整」,而為了兼顧到劇團與戲台上的演出,欣欣老師從碩士班就跟隨著曾永義老師密切接觸民間劇場,也進入「中華民俗藝術基金會」幫忙,接觸到許多藝文活動籌辦的計畫,因此累積了不少田野調查或是籌辦活動的實務經驗;到了博士班階段,更遠赴大陸協助六大崑劇團的錄影計畫,拍攝了代表性經典折子與本戲共135齣,而後集結為39集「崑劇選輯」,此外也擔任大陸一些台灣民俗藝陣紀錄片的拍攝顧問,因此跟許多當代劇團有所接觸。

「作為一個戲曲研究者,可能有別於中國文學其他文類的研究者,因為戲曲是一種綜合的文學藝術,更多是活在當下的時代社會的脈動中,當然我也關照古典的作品,但我們可能更關切戲曲在當代,如何與生活、與社會對話。」因此,欣欣老師認為,戲曲研究除了去分析經典劇本,與劇作家對話、解讀文本的主題意識之外,她更重視經典作品如何在當代被「轉譯」,或是更進一步,在當代的時代思潮、社會脈動下,劇團、劇作家如何去創發自己的劇目與當代對話,而這些關懷,便使得老師不得不進入劇團、進入戲曲展演的劇場。

學者的熱情與責任

對於學者在實務應用之間所扮演的角色,老師在長年與劇團、政府合作的經驗下,認為學者是政府與劇團間很好的橋樑,劇團直接面對了社會大眾,但大多不熟悉如何與政策對話,而政府在制定政策時也不瞭解民間劇團的生態,因此學者是很好的角色,溝通兩者,協助制訂政策,同時也能將政策的影響反饋到制定的過程,有了學者的連結,才能讓「政策」與「生態」間有效的連結、也能互相有良性的影響。因此老師協助了許多政府單位如教育部、文化部或傳藝中心等等的計畫案,包括研究保存案、或是活動策畫案(如籌畫藝術節)。

當老師在談論與劇團、與政府機關的合作時,可以看到老師充滿對戲曲藝術的熱情,而相應而來的,則是因為這種熱情所衍生的「責任」:「不管是民間的或政府的活動,只要是合適的、自己也有能力承擔的,加上我覺得自己有社會責任,我就可能會去承接這樣的業務」,因為長期投身戲曲研究,在對戲曲的熱愛下,為了更豐富戲曲在當代的意義,為了推廣戲曲,為了協助劇團,這些活動都是很好的機會,因此老師都非常積極地籌備這些活動,希望能促進戲曲演出的交流,也能深化戲曲研究,進而使戲曲藝術在當代能有更好的發展。

結合學術關懷與活動策畫:「華人歌仔戲創作藝術節」

籌畫過這麼多的活動,問到老師有沒有印象最深刻的活動時,老師馬上想到了2006年所籌辦的「華人歌仔戲創作藝術節」。這個藝術節計畫在歌仔戲的傳播地域中,選擇台北、新加坡、廈門這三個國際級的現代城市,想深入去思考,在這三個現代化的都市中,歌仔戲這種傳統藝術,在新舊、東西方等各種文化雜處的現代城市中,能透過怎樣的調適,進而蛻變成為鎔鑄當代精神與都市人文景觀的藝術,然後能與新時代對話、互動。

老師說,之所以對這個活動印象深刻,是因為本次主辦單位以命題作文的方式設計了「大戲」與「小戲」,讓三地主辦單位依主題甄選或邀請演出團隊:「以往研討會性質大多是套餐式的(學術研討會加上舞臺演出觀摩),例如在2001年的『百年歌仔研討會』中,我們設計了橫跨了台灣、漳州、廈門三個地方的活動,除了學術研討會、座談會外,我們也在台灣、大陸都安排了舞台觀摩演出,以展現閩臺不同類型的歌仔戲藝術風貌,讓大家一方面討論學術,一方面接觸實務。而在這麼多年的學術交流活動下,學術的命題、劇團的演出形式我們都看得很多了,因此到了2006年這個活動,我就希望能有不一樣的發展,希望能夠從『實務』回歸去總結『理論』。」

在「從『實務』總結『理論』」的想法下,老師希望能:「讓舞臺實踐與學術研討凝聚成為一個整體,從理論高度來提取歌仔戲藝術的美學思維;從舞臺創作中歸結歌仔戲的劇種特色,開啟另一個歌仔戲交流的新階段」,因此活動設計了幾個題目:「大戲」以「古戲新詮」為題,希望讓三地的劇團,共同交織對於歌仔戲「經典」的解讀與重塑,看看劇團如何經由對主題意識、表演藝術與舞臺形式等層面的「化陳出新」,而後能「淬鍊傳統」於當代。

在三齣大戲之外,還有「實驗小戲」。「實驗小戲」以「一桌二椅」為規定場景,希望各劇團試著突破傳統框架,經由對歌仔戲的角色、表演程式、舞台形式的拆解顛覆,進行具有當代意義的創新實驗。其中的「三小戲」,是希望劇團能在歌仔戲傳統的「小生、小旦、小丑」的架構下,進行實驗,看能有什麼樣的形式或內容上的突破;而「現代戲」則是希望去探討「現代」這個概念怎麼反映在歌仔戲演出之中,是透過題材、妝扮、旨趣、表演程式或舞臺形式呢?

而在演出之後,就展開「劇藝論壇」,邀請學者專家與劇場導演、劇作家、演員等等一起參加討論,首先由製作團隊闡發創作理念,再由專家學者及現場觀眾根據演出內容分享討論,希望能更深化本次活動的主題。總而言之,種種的嘗試都是為了回應「戲曲在當代」所面臨的問題與挑戰,是「文化傳承如何普世化、現代化」的問題。

為了實現這樣一個活動設計,身為藝術節藝術總監的老師也必須不斷連結各種資源,包括政府機關、媒體、學界,還有更重要的,便是演出團隊。而種種繁瑣的行政事務,都是為了讓自身對劇團生態、對傳統戲曲的研究與關懷,能透過實際的演出策畫,讓所學得到應用的機會,反饋到整個戲劇產業之中。

人文領域學生的優勢與欠缺

經由以上的分享,我們可以看到,老師對於實務應用的想法,其實出自自己在學術上長期的關懷,而我們也好奇,以老師這麼豐富的經驗,覺得人文領域的學生在實務應用的領域中,究竟有怎樣的優勢與劣勢?

老師認為,人文領域學生其實擁有非常豐富的資產,例如文學、哲學、歷史的文本,以及多方閱讀所累積的美學判斷,但是我們卻缺乏了實務應用的能力,最根本的原因在於欠缺「技巧」:「人文領域的學生擁有很多的資產,但我們缺乏的是『技巧』,而這些技術性的東西,是幫助我們實踐、運用這些資產的能力。例如我們現在很缺編劇,但是我們學生雖然普遍文字能力較好,但有沒有編劇的能力可以協助我們介入這一塊?此外我們也很欠缺活動策展人,可是人文領域的學生雖然普遍對藝術比較親近,但是在策展時,我們有沒有好的判斷能力、足夠的藝術視野(無論在質與量上)與策畫的能力?這些都是需要去學習與累積的。」

而要銜接人文領域學生的資產,與實務應用之間的「技巧」,老師認為同學要走出去,多參與實務的操作,例如參與學生劇團,可以了解如何協調演出、如何操作票務、如何洽談贊助,經由這樣的實務應用,一方面儲備自己的經歷,投資自己、累積自己辦事的能力,一方面也能拓展人脈,而種種努力最後會促成自己的成長,更認識自己,也培養自已的技術性能力。

「大學四年應該要好好把握,了解自己的性向、了解自己的長處短處,越早認識自己越能幫自己找到日後安身立命的道路,讓自己在面對未來時能有更多籌碼。」會談最後,老師提供了她對同學的期許,希望同學能多方嘗試,實際動手做,多看多聽多學:「要開放地、柔軟地去接觸許多東西,接觸了,跳進去了,才會知道裡面的許多曲曲折折,才能去說喜歡或不喜歡,也才有辦法談選擇。」

傳統精緻藝術再創新 ─ 故宮博物院專案實作

課程介紹

本課程係由轉注藝遊計畫與國立故宮博物院教育展資處合作之跨領域專案實作課。實作對象以故宮院藏文物為主題,由政大教師設定專案實作目標及成果展演形式,邀請故宮博物院研究員、跨領域教師與實務界業師,共同指導學生分組完成實作專案。

透過這門課,希望鼓勵學生懷著哲思、史筆與詩心,除了透過文獻閱讀與解析來瞭解傳統,進一步運用當代新媒體、新語言、新形式而「轉動傳統」,讓歷史文化資產獲得活化與新生,立體透視古今交疊的時空圖層,讓所謂的「文創」不只是短暫的速食流行,而是蘊含歷史傳統的深度涵養。因此,本課程除了讓學生在實務學習中瞭解文物典藏的專業知識,更借鑑國立故宮博物院教育展資處近年在新媒體藝術上的斐然成果,讓學生實際接觸文物知識與新媒體之間的轉譯過程,嘗試找出更多古今交融的可能性,同時將這樣的經驗化為實際應用能力,發展數位新媒體與人文知識之間更密切的溝通與合作。

授課形式主要分為前後兩階段:期中考前以單周上課為主,講授文物知識及實作技術;期中考後將安排周末密集工作坊,修課學生需於工作坊完成實作專案,並共同策畫期末公開成果展。

授課教師

曾守正教授
政治大學中國文學系

國立臺灣師範大學國文學系博士。專長為文學理論、文學批評、文學史

周志煌教授
政治大學中國文學系

輔仁大學中國文學系博士。專長為近現代中國學術思想史、儒學、佛學

跨領域合作教師

浦莉安助理研究員
國立故宮博物院教育展資處

專長從中國美術史橫跨數位新媒體藝術領域

課程成果

本學期的故宮專案實作課,主要是由國立故宮博物院教育展資處浦莉安老師帶領學生觀摩故宮105年度計畫拍攝的20支展覽紀錄片,藉由浦老師的專業知識與豐富經驗,引領同學從製作、觀看、分析諸面向,理解藝術史背景知識之陳述、展件挑選、推廣活動策畫、提案技巧等實務內容,認識博物館的教育推廣工作。透過實習活動,讓日後有意在博物館、美術館領域工作的同學得以接觸實務經驗。

從自我到他者 ─ 戲劇的社會實踐力

課程介紹

「從自我到他者──戲劇的社會實踐力」是中文系侯雲舒教授以應用戲劇之「議題劇」為媒材,跨域結合舞蹈治療之身體覺察,共創融匯「個案調查」及「社會關懷」之新型態整合課程。經由不同領域學術之加乘,帶領修課同學從靜到動、從平面到立體、從「自我身體及心理覺知」逐步通向「人我之間的關係」及「個人與社會環境的最終鏈結」,並積極主動挖掘環境中可供深思的現象和具有延伸性之議題。

在課程執行上,本課程主要由侯雲舒老師講授戲劇學理知識,結合跨領域教師及專業劇場工作者舉辦應用戲劇、身體展演等工作坊,導引同學一步步進行編劇、身體的自我覺察及與環境的呼應關係等課程訓練,預計形成五個議題,將設計模擬與形成議題相似之場景,在政大校園內開放空間實作展演(可能採用單一操演空間整合五項議題,亦可能運用移動式劇場概念,在校園內設置五個不同展演空間,帶領觀看者用移動式的觀看模式進行),讓學生在演出中切身感受流動式戲劇展演所形塑的劇場形態,及其呈現議題的方法與效益。

而為使議題能完整發酵,展演前會搭配網路先期議題之預告宣傳,展演後搭配網路論壇進行議題發酵後之成果收割,並後製為成果總輯以提供下學期同課程之改進及施行參考。藉此一連串活動,培養同學自覺、觀察、組織、建構、溝通及批判、敘事(文字與肢體)的能力。

授課教師

侯雲舒教授
國立政治大學中國文學系專任副教授

專長廣涉中國古典戲曲、中國近現代戲劇、中國電影等領域。對京劇的表現形式有深入研究。著有《虛擬與寫實的碰撞—二十世紀前期京劇形式的新變與跨界》、《戲曲敘事論述集-附劇本二種》等專書。亦自己組織劇團〈京探號〉,帶領學生演出實驗性質的京劇,曾編導「思凡色空」、「墜落之前-罰子都」、「疑心病患club」等戲。

跨域合作教師

鍾 喬老師
差事劇團團長

參與104-2學期課程。為詩人、作家、劇場工作者,及差事劇團負責人。並推動具有民眾戲劇性質的社區及市民劇場。曾編導小劇場作品《記憶的月台》、《海上旅館》、《霧中迷宮》等。

李宗芹教授
國立政治大學教育學系專任助理教授

參與104-2課程。專長為「舞蹈治療」、「團體諮商/輔導」、「動作心理評量」。著有《就是要跳舞:創造性舞蹈的心體驗》專書。

課程成果

104-2 課程成果

結合工作坊、身體覺察、展演等多元的課程形態,跨域加乘「舞蹈治療」之身體覺察經驗,並以「應用戲劇」及民眾劇場之「議題劇」形式為主要導引方法,從靜到動、從平面到立體、從自我身體及心理覺知逐步通向人我之間的關係及個人與社會環境的最終鏈結,在戲劇展演中實踐「從自我到他者」的精神。

圖像、影像與創新傳播

課程介紹

本課程探討知識性 (reality-based) 內容的視覺表現概念,以及知識性 (non-fiction) 作品的設計概念,媒介包括影片、動畫及多媒體。研習之編創技術含括各種視覺媒介於知識傳達的應用,廣涉基本的概念圖表到知識性圖畫書、知識性紀實影片,乃至於與電子書、立體書及互動裝置。

這門課將帶領同學一同探討知識性 (non-fiction) 作品的設計概念。除了相關歷史背景的認識外,修課同學將對資料的視覺化、平面讀物的版式與圖文關係、影像視覺元素等與視覺溝通相關的美學與敘事手法有所了解。具體包含:「量化溝通」、「圖形與知識」、「版型、結構與意義的傳達」、「知識性影片的敘事策略」、「視覺元素與意義的傳達」、「電子書與立體書在知識性讀物上的應用」與「互動裝置與教育性」等專業內容,系統性地協助同學們將所學知識應用於傳播作品的設計。

而這門課的實作項目是整合「動態影音」及「靜態文字」,融以網頁製作的專業技能,使知識性作品可以藉由視聽媒介,傳達設計理念及背後的深刻意涵。為了讓同學跨越技術製作的門檻,實作課程將分為三單元循序進行:圖文關係、實驗影片,及網路動畫,並由課程種子教師負責帶領閱讀討論、工作坊及作業練習。

授課教師

林玲遠教授
國立政治大學廣播電視學系專任助理教授

專長為「動畫理論」、「動態影像製作」。除了動畫的長才,老師也對兒童文學多有涉獵,著有《多多和吉吉:颱風天》。在學術研究方面,亦執行科技部《看見不可見:電視科學紀錄片中不可觀察事物之表現及其美學典範之轉移》計畫,也譯有《話圖:兒童圖畫書的敘事藝術》。

本課程將借重老師動畫影像的長才,與文學創作的經驗,培養學生如何將人文涵養與多媒體素材結合,以更親近讀者、大眾的方式,使記載於書本中的詩文,能活潑地展演。除此之外,透過新方法的使用,能進一步激發學生的想像力,「文、史、哲」學科的動能,在跨域合作下,自由的發展並生根。

跨域合作教師

紀曦昀
國立政治大學數位內容碩士學程

本課程助教,並擔任「簡報工作坊」與「網頁工作坊」的講師。

李永傑
國立政治大學廣電系

本課程助教,並擔任「剪接工作坊」與「動畫工作坊」的講師。

朱銘美術館
105學年度第1學期合作教師

由朱銘美術館的館員帶領同學認識美術館環境與藝術家的創作精神,並且擔任成果網頁的評審,從業界觀點來給予同學意見回饋。

課程成果

105-1 課程成果

本學期的課程合作對象為朱銘美術館。同學們以該館藏品為對象,嘗試將知識性作品設計與朱銘美術館展演結合,促成兼具平面、實體與感染力的藝術觀覽經驗

計畫緣起

期待由跨域共創的課程內容,傳達人文學的基本精神!

中國藝術史 ─ 精緻藝術與社會

課程介紹

本課程將以台北故宮展品為實例,介紹中國藝術史的發展,並藉由《美感與造型》一書,從美術史的視野切入,討論玉、青銅、陶瓷、畫與書法等不同物件。

為了幫助學生從歷史與文化的角度理解這些作品的重要性,我們將試著去設想這些物件在今天可以有什麼樣的意義。換句話說,去設想在現今的台灣如何運用這些傳統中國藝術作品。這些作品如何成為當今台灣文化產業的養分,又如何與現今台灣文化相結合?

為了回應以上問題,我們將結合博物館研究方法與傳統中國藝術作品的收藏,展覽與教育活動,培養同學判斷藝術普及傳播可能的方向與策略。關於中國藝術品,上課將以演講和課堂討論的方式並行。關於博物館學,則大致以演講方式,並於必要時安排參訪博物館及其他藝術場所。本課並設計了實務習作,讓學生可以根據博物館教育的方法實際操作。除外,學生必須針對課堂專題演講的議題繳交一篇分析報告。最後,學生應於期末針對課堂引介的方法學與藝術品繳交一篇研究報告。

朱靜華老師
國立政治大學歷史學系專任副教授

擔任本課程的授課教師朱老師,專長為「中國繪畫史」、「中國現代繪畫史」。

教學目的為讓學生理解藝術之「美」有其歷史、社會、經濟和政治的脈絡,理解藝術史的意義之後,希望他們能以批評的視野來感受「美」的意義。她的教學方法除了課堂講授與要求學生閱讀論文、寫報告和參與考試以外,還提供給學生以下的學習經驗:

參訪博物館 / 美術館

研究美術時,實地觀察文物非常重要。若於學期間遇上重要的展覽,朱老師都的課程都會因應安排,讓學生實地走訪博物館,是課程的重要環節。

策展人工作坊

藝術展覽是藝術研究的生命線。然而,研究不應止於物件的觀察,還應理解展覽背後的想法與籌劃過程。因此,朱老師會邀請策展人來到課堂和學生分享他們的第一手經驗。

課程成果

本課程105學年度第1學期實務習作的合作對象為烏來國民中小學的小學部,以國小學童為對象,分組設計一套從「主題發想」、「文物選擇」到「觀看角度」及「解說內容」的導覽方案,發揮認知、敘述、整合等能力,展現學術的社會關懷向度,連接藝術與人群、大學與社區。

前往故宮之前的行前導覽,朱老師與政大同學先來到烏來國小,與小朋友進行第一次接觸。

採取開放式導覽。由政大學生挑選最具青銅器代表的毛公鼎,說明其禮儀意義後,接著留時間給孩子探索。透過學習單的設計,讓他們描摹青銅器的形象。

有的孩子選擇酒器,有的孩子選擇細長優美的燭臺,各自進入他們所看見的故宮。

結束故宮之旅的隔周,朱老師與政大學生再次回訪烏來國小,與小朋友交流上周參訪的心得。

來自政大的大姐姐在臺上問大家:「故宮的功能是什麼呢?」、「我們可以學故宮一樣,保存自己的文化嗎?」

學期末舉辦「人文與藝術教育在偏鄉」座談會,邀請烏來、蘭嶼、臺東的偏鄉教師,以及國立故宮博物院與政大教育系詹志禹教授、民族系王雅萍教授等致力於偏鄉教育、原住民教育、藝術教育等議題的師長,希望匯聚不同的觀點與聲音,一起思考人文與藝術教育在偏鄉的議題。

何謂「轉注藝遊」

我們是由政大師生組成的「轉注藝遊」,
借文字學「轉注」一詞,
轉化靜態文史哲學科知識,
由內部生成動態「人文實作力」,
活化於社會群眾之間,
淬煉人文藝術之當代價值。

緣起

「轉注藝遊」為國立政治大學參與教育部「人文及社會科學知識跨界應用能力培育計畫」補助之課程計畫。

國立政治大學為教育部「發展國際一流大學及頂尖研究中心計畫」12所大學中,唯一以人文社會科學為發展特色的大學。立足於研究型大學的視野,對於當代人文學科及社會科學領域之知識應用能力培育投注心力並產生具體貢獻,為本校發展目標的當務之急。故本計畫由周校長行一先生擔任計畫主持人,領導以文學院師生為計畫執行團隊主體,整合校內各院系之人文實作應用能力課程,結盟校外具典範性與影響力之文教機構,建構一系列模組課程與實習機制,凝聚跨領域共創知識社群,接軌本校創新育成中心之青年創業經驗,開拓人文學科內蘊的在地關懷與藝術涵養,培育當代社會與產業所需要的文化青年,並期待產生社會互惠價值之成果。

我們的目標

本計畫命名為「轉注藝遊」,乃借用文字學的術語「轉注」一詞,表達不同藝術形式之間轉相詮釋之意涵。立足人文學「藝術涵養」與「在地關懷」兩大特質,經由展覽敘事、肢體展演、多媒體技術等跨領域媒介,轉化靜態文史哲學科知識,由內部生成動態的「人文實作力」,活化於社會群眾之間,淬煉人文藝術之當代價值。

主題課程

我們所設計的人文實作主題課程共涵括「轉動傳統」、「注釋在地」、「藝遊人群」三大面向,並依實作程度分為「覺察」、「提案」、「專案」三層級實作進程:
第一層級課程以「培成藝術素養,認識在地人文」為底蘊,引導學生走出傳統教室,感知並回應真實世界的多元需求。
第二層級課程以「跨界實務習作,掘發人才潛力」為主旨,藉由課程連結大學校園與外部文教機構,並學習運用不同形式之素材,讓學生獲取實務摹習之經驗,達到人才跨界交流的互惠意義。
第三層級課程以「貢獻人文專長,發揮共創價值」為目標,透過展覽策畫、場館經營、公開演出、業界提案以及競賽參與等方式,將人文學的內在深度涵養,外顯為有益於社會大眾的應用實作能力。

透過三層級與三主題課程的訓練,我們期許同學能在實作過程中,學習將自身涵養與人文領域基礎能力轉化運用,將「轉注藝遊」精神發揮於社會各個角落。

何謂「人文實作」?

我們提出「人文實作」的概念,是希望破除「人文無用論」的迷思,
讓人文學科「看不見的能力」可以變成「看得見的實力」!

一般談到「實作」這個詞彙,通常令人聯想到的是技術性的實務操作。但是,人文實作的意義並不是要以技術取代內容,而是從人文學科內部找出「實作」的面向,將當代多元傳播媒介(數位、身體、戲劇、影像、展覽等)視為一種廣義的「語言」,用以「轉注」靜態知識予社會大眾,讓百科詞條式的「知識」連綴為有畫面的「故事」--就像是仰望夜空時,人們用想像力將星球連綴為星座,讓浩瀚的天文知識化作浪漫的星座神話。

因此,「人文實作」不是要讓喜歡電玩的歷史系學生轉換跑道去當程式設計師,而是從遊戲的設計思維中思考如何寫出好的腳本傳遞人文的知識。這意義,近似於博物館保存人類生存證據的方法:將真實世界精緻化、藝術化,建立各種形式的觀看櫥窗(windows),典藏這塊土地上獨一無二的歷史、風景與人情。

Key Points :

著重「價值創造」與
「多元整合」

核心意義為培養
「敘事力」

將多元媒介視為廣義的「語言」
來「轉注」靜態知識

讓百科詞條式的「知識」
連綴為有畫面的「故事」

讓我們聆聽這世界,

轉化

然後用不同的語言與媒介,
讓更多人聽見這世界。

傳播

這就是傳承,
就是人文「看不見的力量」。