史景遷筆下的康熙:「歷史數位典藏與創新」課程教學活動

金仕起老師:史景遷筆下的康熙

一、教學目標:

本次活動以史學家史景遷(Jonathan Dermot Spence)的重要著作:《康熙:重構一位中國皇帝的內心世界》為範例,透過觀察與學習史景遷如何安排、剪裁史料,並將之重塑為極具故事性的文本,藉此瞭此歷史材料如何被運用,透過本活動,期許能:

1.培養學生敘事的能力。

2.讓學生學習如何進行故事的布局。

3.培養學生將歷史議題與歷史反思融入歷史文化遊戲中的技能,以達到「寓教於樂」的目標。

二、活動流程:

1.介紹史景遷所著之The Emperor of China: Self Portrait of K’ang-hsi一書。

康熙 01

康熙 02

2.介紹相關書評。

康熙 03

康熙 04

3.分析史景遷如何布局The Emperor of China: Self Portrait of K’ang-hsi一書。

康熙 05

康熙 06

康熙 07

4.以史景遷The Emperor of China: Self Portrait of K’ang-hsi一書為例,討論如何達到「寓教於樂」的目標。

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【活動花絮】「數位典藏與創新」課程故宮參訪活動

【人物專訪】戲曲專業和實務產業的融合──蔡欣欣老師

從文本到實踐:戲曲專業和實務產業的融合

蔡欣欣老師,現任教於政治大學台灣文學研究所、中國文學系、所教授,曾任台灣戲曲學院副院長、國立國光劇團編修委員會秘書、財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會執行長等職務,長期投入傳統戲曲的研究與當代劇團的觀察參與,在研究方面曾獲2006年「王國維戲曲論文獎」、2009「中國文藝獎章戲劇評論獎」、2010年「江丙坤兩岸交流貢獻獎」,更在2010年時獲「傅爾布萊特」獎助金,至哈佛大學東亞語言與文明學系擔任訪問學者。

除了在學術上的傑出表現外,蔡欣欣老師也時常以其專業學養與業界團體合作,籌辦兩岸戲曲團體交流、策畫藝術節,或擔任戲劇製作人、藝術顧問等,也都有十分精采的表現。

戲曲研究的特殊性

談到學術與實務結合的經驗,欣欣老師認為,一開始主要是因為「古典戲曲」的特殊性質使她不得不「入行」。老師說:「古典戲曲除了是一種『案頭文學』之外,更重要的在於它也有『舞台實踐』的面向,必須兼及兩者才算完整」,而為了兼顧到劇團與戲台上的演出,欣欣老師從碩士班就跟隨著曾永義老師密切接觸民間劇場,也進入「中華民俗藝術基金會」幫忙,接觸到許多藝文活動籌辦的計畫,因此累積了不少田野調查或是籌辦活動的實務經驗;到了博士班階段,更遠赴大陸協助六大崑劇團的錄影計畫,拍攝了代表性經典折子與本戲共135齣,而後集結為39集「崑劇選輯」,此外也擔任大陸一些台灣民俗藝陣紀錄片的拍攝顧問,因此跟許多當代劇團有所接觸。

「作為一個戲曲研究者,可能有別於中國文學其他文類的研究者,因為戲曲是一種綜合的文學藝術,更多是活在當下的時代社會的脈動中,當然我也關照古典的作品,但我們可能更關切戲曲在當代,如何與生活、與社會對話。」因此,欣欣老師認為,戲曲研究除了去分析經典劇本,與劇作家對話、解讀文本的主題意識之外,她更重視經典作品如何在當代被「轉譯」,或是更進一步,在當代的時代思潮、社會脈動下,劇團、劇作家如何去創發自己的劇目與當代對話,而這些關懷,便使得老師不得不進入劇團、進入戲曲展演的劇場。

學者的熱情與責任

對於學者在實務應用之間所扮演的角色,老師在長年與劇團、政府合作的經驗下,認為學者是政府與劇團間很好的橋樑,劇團直接面對了社會大眾,但大多不熟悉如何與政策對話,而政府在制定政策時也不瞭解民間劇團的生態,因此學者是很好的角色,溝通兩者,協助制訂政策,同時也能將政策的影響反饋到制定的過程,有了學者的連結,才能讓「政策」與「生態」間有效的連結、也能互相有良性的影響。因此老師協助了許多政府單位如教育部、文化部或傳藝中心等等的計畫案,包括研究保存案、或是活動策畫案(如籌畫藝術節)。

當老師在談論與劇團、與政府機關的合作時,可以看到老師充滿對戲曲藝術的熱情,而相應而來的,則是因為這種熱情所衍生的「責任」:「不管是民間的或政府的活動,只要是合適的、自己也有能力承擔的,加上我覺得自己有社會責任,我就可能會去承接這樣的業務」,因為長期投身戲曲研究,在對戲曲的熱愛下,為了更豐富戲曲在當代的意義,為了推廣戲曲,為了協助劇團,這些活動都是很好的機會,因此老師都非常積極地籌備這些活動,希望能促進戲曲演出的交流,也能深化戲曲研究,進而使戲曲藝術在當代能有更好的發展。

結合學術關懷與活動策畫:「華人歌仔戲創作藝術節」

籌畫過這麼多的活動,問到老師有沒有印象最深刻的活動時,老師馬上想到了2006年所籌辦的「華人歌仔戲創作藝術節」。這個藝術節計畫在歌仔戲的傳播地域中,選擇台北、新加坡、廈門這三個國際級的現代城市,想深入去思考,在這三個現代化的都市中,歌仔戲這種傳統藝術,在新舊、東西方等各種文化雜處的現代城市中,能透過怎樣的調適,進而蛻變成為鎔鑄當代精神與都市人文景觀的藝術,然後能與新時代對話、互動。

老師說,之所以對這個活動印象深刻,是因為本次主辦單位以命題作文的方式設計了「大戲」與「小戲」,讓三地主辦單位依主題甄選或邀請演出團隊:「以往研討會性質大多是套餐式的(學術研討會加上舞臺演出觀摩),例如在2001年的『百年歌仔研討會』中,我們設計了橫跨了台灣、漳州、廈門三個地方的活動,除了學術研討會、座談會外,我們也在台灣、大陸都安排了舞台觀摩演出,以展現閩臺不同類型的歌仔戲藝術風貌,讓大家一方面討論學術,一方面接觸實務。而在這麼多年的學術交流活動下,學術的命題、劇團的演出形式我們都看得很多了,因此到了2006年這個活動,我就希望能有不一樣的發展,希望能夠從『實務』回歸去總結『理論』。」

在「從『實務』總結『理論』」的想法下,老師希望能:「讓舞臺實踐與學術研討凝聚成為一個整體,從理論高度來提取歌仔戲藝術的美學思維;從舞臺創作中歸結歌仔戲的劇種特色,開啟另一個歌仔戲交流的新階段」,因此活動設計了幾個題目:「大戲」以「古戲新詮」為題,希望讓三地的劇團,共同交織對於歌仔戲「經典」的解讀與重塑,看看劇團如何經由對主題意識、表演藝術與舞臺形式等層面的「化陳出新」,而後能「淬鍊傳統」於當代。

在三齣大戲之外,還有「實驗小戲」。「實驗小戲」以「一桌二椅」為規定場景,希望各劇團試著突破傳統框架,經由對歌仔戲的角色、表演程式、舞台形式的拆解顛覆,進行具有當代意義的創新實驗。其中的「三小戲」,是希望劇團能在歌仔戲傳統的「小生、小旦、小丑」的架構下,進行實驗,看能有什麼樣的形式或內容上的突破;而「現代戲」則是希望去探討「現代」這個概念怎麼反映在歌仔戲演出之中,是透過題材、妝扮、旨趣、表演程式或舞臺形式呢?

而在演出之後,就展開「劇藝論壇」,邀請學者專家與劇場導演、劇作家、演員等等一起參加討論,首先由製作團隊闡發創作理念,再由專家學者及現場觀眾根據演出內容分享討論,希望能更深化本次活動的主題。總而言之,種種的嘗試都是為了回應「戲曲在當代」所面臨的問題與挑戰,是「文化傳承如何普世化、現代化」的問題。

為了實現這樣一個活動設計,身為藝術節藝術總監的老師也必須不斷連結各種資源,包括政府機關、媒體、學界,還有更重要的,便是演出團隊。而種種繁瑣的行政事務,都是為了讓自身對劇團生態、對傳統戲曲的研究與關懷,能透過實際的演出策畫,讓所學得到應用的機會,反饋到整個戲劇產業之中。

人文領域學生的優勢與欠缺

經由以上的分享,我們可以看到,老師對於實務應用的想法,其實出自自己在學術上長期的關懷,而我們也好奇,以老師這麼豐富的經驗,覺得人文領域的學生在實務應用的領域中,究竟有怎樣的優勢與劣勢?

老師認為,人文領域學生其實擁有非常豐富的資產,例如文學、哲學、歷史的文本,以及多方閱讀所累積的美學判斷,但是我們卻缺乏了實務應用的能力,最根本的原因在於欠缺「技巧」:「人文領域的學生擁有很多的資產,但我們缺乏的是『技巧』,而這些技術性的東西,是幫助我們實踐、運用這些資產的能力。例如我們現在很缺編劇,但是我們學生雖然普遍文字能力較好,但有沒有編劇的能力可以協助我們介入這一塊?此外我們也很欠缺活動策展人,可是人文領域的學生雖然普遍對藝術比較親近,但是在策展時,我們有沒有好的判斷能力、足夠的藝術視野(無論在質與量上)與策畫的能力?這些都是需要去學習與累積的。」

而要銜接人文領域學生的資產,與實務應用之間的「技巧」,老師認為同學要走出去,多參與實務的操作,例如參與學生劇團,可以了解如何協調演出、如何操作票務、如何洽談贊助,經由這樣的實務應用,一方面儲備自己的經歷,投資自己、累積自己辦事的能力,一方面也能拓展人脈,而種種努力最後會促成自己的成長,更認識自己,也培養自已的技術性能力。

「大學四年應該要好好把握,了解自己的性向、了解自己的長處短處,越早認識自己越能幫自己找到日後安身立命的道路,讓自己在面對未來時能有更多籌碼。」會談最後,老師提供了她對同學的期許,希望同學能多方嘗試,實際動手做,多看多聽多學:「要開放地、柔軟地去接觸許多東西,接觸了,跳進去了,才會知道裡面的許多曲曲折折,才能去說喜歡或不喜歡,也才有辦法談選擇。」

【人物專訪】認識自己住的土地──林果顯老師

林果顯老師「近代臺灣歷史與人物」課堂行動研究報導

一、核心理念:歷史是遠的,但也是近的。

    當我們設身處地轉換心理,進入歷史人物的生命經驗,理解他們抉擇的堅毅、軟弱、考量、游移,用以作為解決自我問題的參考座標時,歷史是「近」的;但當我們拉開視野,綜觀時間跨度,面對風景、政權、人文的物換星移,遙想時代條件對父祖輩的限制,再對照此刻信手捻來的資源時,歷史是「遠」的。

同時考慮到歷史「近」和「遠」的多層次價值,臺灣史的授課重點或許可以放在培養學生這些能力:探問我究竟是誰?正在做什麼?未來想做什麼?由於整體目標以學生的反思能力為重,故「近代臺灣歷史與人物」這堂通識的上課內容,在先經安排、代表各種不同情境的多位臺灣歷史人物中,由學生自行決定,讓學生自己去尋找感興趣的歷史議題,並自己發現問題,使整場教學以問題導向為核心。

在教學活動中,老師除了給予學生想知道的歷史知識,還需藉各種媒材塑造「時代氛圍」帶動學生自主思考歷史事件的「近」和「遠」。因此在本堂課中,有「大稻埕參訪」藉實際踏查,使課堂的歷史資訊轉化為實際體驗;有「討論人生分期」的活動,使學生以自己的人生轉捩,體會歷史書寫與評價的況味;有《天馬茶坊》、《牽阮的手》兩部電影的觀賞和討論,將歷史的場景形象化。

【人物專訪】烏來樂酷的推手──湯京平老師

Adidas Superstar Foundation White

大學社會實踐的制度創新:政大與烏來的樂酷發展

傳統精緻藝術再創新 ─ 故宮博物院專案實作

課程介紹

本課程係由轉注藝遊計畫與國立故宮博物院教育展資處合作之跨領域專案實作課。實作對象以故宮院藏文物為主題,由政大教師設定專案實作目標及成果展演形式,邀請故宮博物院研究員、跨領域教師與實務界業師,共同指導學生分組完成實作專案。

透過這門課,希望鼓勵學生懷著哲思、史筆與詩心,除了透過文獻閱讀與解析來瞭解傳統,進一步運用當代新媒體、新語言、新形式而「轉動傳統」,讓歷史文化資產獲得活化與新生,立體透視古今交疊的時空圖層,讓所謂的「文創」不只是短暫的速食流行,而是蘊含歷史傳統的深度涵養。因此,本課程除了讓學生在實務學習中瞭解文物典藏的專業知識,更借鑑國立故宮博物院教育展資處近年在新媒體藝術上的斐然成果,讓學生實際接觸文物知識與新媒體之間的轉譯過程,嘗試找出更多古今交融的可能性,同時將這樣的經驗化為實際應用能力,發展數位新媒體與人文知識之間更密切的溝通與合作。

授課形式主要分為前後兩階段:期中考前以單周上課為主,講授文物知識及實作技術;期中考後將安排周末密集工作坊,修課學生需於工作坊完成實作專案,並共同策畫期末公開成果展。

授課教師

曾守正教授
政治大學中國文學系

國立臺灣師範大學國文學系博士。專長為文學理論、文學批評、文學史

周志煌教授
政治大學中國文學系

輔仁大學中國文學系博士。專長為近現代中國學術思想史、儒學、佛學

跨領域合作教師

浦莉安助理研究員
國立故宮博物院教育展資處

專長從中國美術史橫跨數位新媒體藝術領域

課程成果

本學期的故宮專案實作課,主要是由國立故宮博物院教育展資處浦莉安老師帶領學生觀摩故宮105年度計畫拍攝的20支展覽紀錄片,藉由浦老師的專業知識與豐富經驗,引領同學從製作、觀看、分析諸面向,理解藝術史背景知識之陳述、展件挑選、推廣活動策畫、提案技巧等實務內容,認識博物館的教育推廣工作。透過實習活動,讓日後有意在博物館、美術館領域工作的同學得以接觸實務經驗。

台灣民俗實務:調查與展示

課程介紹

本課程旨在帶領同學認識台灣重要的生命禮俗與節慶民俗,理解其內涵與源流發展,且透過實際的田野調查與展示規劃,培養相關的觀察分析與資料應用能力。課程內容可分為三大主軸,第一部分為「學理課程」,主在介紹台灣禮俗的內涵,兼及相關的食、衣、住、行等習俗或禁忌,試圖由小見大,對於這些節俗有更全面的認識;第二部分為「調查課程」,由教師帶領同學進行田野調查(field study,實地考察),讓同學實際蒐集與紀錄相關民俗文物或活動,更深刻了解這些活動的義涵及民間文化與民眾思維方式,進而探索它在當代社會面臨的處境與問題;第三部分為「展示課程」,由圖書檔案所教師協助教學,帶領同學整理以及規畫展示課程蒐集的文物、圖像等材料,包括建立完整的資料檔案、展覽空間設計、撰述展示說明文案或專輯、展場導覽等。

課程涉及多項專業知識與實務能力,因此在課程外還將舉辦兩次工作營,第一次係針對田野調查的前備知識與實務能力,第二次則針對博物館展示的專業技能,藉此加強同學的跨領域知識與知識應用能力。

換言之,本課程可分為前後兩部份:前端的學理與調查課程,旨在培養學生民俗知識與實務調查的專業能力;後端則重視如何展示、呈現相關資料成果的應用能力,期透過兩端的配合,讓學生能有更完備的跨領域知識與應用能力。

具體而言,本課程具有以下幾個目標:

1.認識台灣重要民俗及其內涵。

2.理解台灣民俗的源流與發展變化,思考其在當代的處境與意義。

3.學習民俗學的理論及其在現代學術史的發展。

4.實際進行田野調查,更深刻體驗台灣民間文化,拓展知識視野。

5.輔助修習博物館展示課程,實際進行展場規畫、成果展示與現場導覽等工作,強化學生跨領域知識與知識應用能力。

授課教師

高振宏教授
政治大學中國文學系專任助理教授級約聘教學人員

研究專長為道教與民間信仰、民間文學、民俗學、臺灣地方戲曲

跨域合作教師

謝世維教授
政治大學宗教研究所專任教授

104-01授課。

專長為中國道教、民間宗教、佛道交涉、佛道藝術

林巧敏教授
政治大學圖書資訊與檔案學研究所副教授

104-01、105-02授課。

專長為檔案館管理與研究、電子文件、數位資源與閱讀

張瑜倩教授
政治大學科技管理與智慧財產研究所助理教授

105-02授課。專長為藝術行銷、藝術組織創新、博物館管理、文化創意產業

課程成果

104 學年度第一學期

期末回饋

讓同學由課堂閱讀出發,搭配自身經驗,嘗試分析身邊常見的事物,並分享田野調查實作經驗,說明挑選展品的原因

學習成果展

為呈現民間文化活力,配合課程文物採集成果,展出文山宗教地圖以及遶境文物,與在地關懷情誼

計畫反思

透過「文獻」與「調查」,結合中文系、宗教學研究所、圖書資訊與檔案學研究所各自專長,讓同學體驗不同面向的實作過程

隨著時代變遷,許多傳統技藝團體、藝師與文物日趨沒落,亟需關注與傳承。文史資源承載地方文化記憶,需要代代相傳延續文化保存,學校教育需要以不同視野關注及延續地方文史資源。

「繞境」是宗教儀式,但也是過往民間信仰展現的文化活力,透過本課程學習搭起年輕族群體驗與思考宗教文化意義的橋樑。

105學年度第二學期

學習成果展

以「阿文伯的伸展操」作為策展主軸,藉由過去習以為常的生活來表現傳統產業的變遷

計畫緣起

期待由跨域共創的課程內容,傳達人文學的基本精神!

歷史數位典藏與創新

本課程與國立故宮博物院為個案,以故宮的文物資源及展覽規劃經驗為素材,引發學生在現有的材料中加入「文史哲」的思考,以更具人文反思的方法,描述並呈現其價值和再造的 可能。課程中所要求的作業,即以故宮《送不出去的國書》展覽為對象,要求同學設計「文化遊戲企劃書」一組,而期末作業,更將「文化遊戲」的設計對象放大至故宮文物,要求學生自行從文物中選擇敘事對象,組成遊戲故事,並將文物結合文史背景,組織成一個可表現歷史氛圍、人文反思,以更活潑的方式呈顯歷史價值的「文化遊戲企劃書」。作業成果可與故宮博物院連結,在學生的技能培養,以及故宮的教育推廣、文物行銷規劃上彼此互惠。並於期末報告前,另安排故宮實地考察,由周維強副研究員,導覽其策展作品,就展示實品進一步解說、論證歷史考證與文物展示之間相輔相成的功用,並協助同學發想期末報告的主題選擇及表現方式。  

旅行與臺灣歷史

課程介紹

本課程旨在立足於本土,強化學生對臺灣認識的歷史縱深;同時放眼世界,認識臺灣與近代世界發展的關係。因此,課程以台灣近代各種旅行路線與景點的變化為主軸,並透過重要事件與人物舉例,讓學生瞭解台灣歷史並掌握各時代之關鍵變動,而且能夠從旅行規畫中探討人與環境之關係,培養獨立思考與判斷能力。

課程實作目標為臺灣歷史主題之旅行企畫,並運用數位工具(如GIS(web-based)、App(mobile)、多媒體(image, audio, video)等)表達其內容,另須檢附以excel呈現之詳細行程資訊規劃表。為了讓非資工背景的文科同學也能學習數位工具應用,本課程與本校資訊科學系廖文宏老師共同合作,在歷史課程的內容中,加入數位工具的學習與應用教學,培養歷史與科技之間的跨界運用認識與能力。所用數位工具適合一般文科生,不需程式寫作能力。

藉由課程的學習,希望能培養學生在地意識的「體知能力」,陳述說明、描寫敘述的「表達能力」,以及企劃展演的「整合能力」,透過諸多能力的協調運作,進而深化在地歷史認知,創造富有內涵的創新觀光思維。

授課教師

林果顯老師
國立政治大學臺灣史研究所專任助理教授

專長為「戰後台灣史」、「政治史」。曾主持過多個科技部計畫,多探討1950年代臺灣的狀況,包含從「黨政宣傳」、「大眾媒體」、「外來中文媒體」的角度,梳理臺灣的國際觀,也考究「日本出版品進口管制」制度,在展現臺灣歷史上深具個人見解。此外,老師也曾替中央廣播電台整理史料、撰寫歷史,成為第一線的歷史紀錄者。曾三度獲頒政大通識課優良教師。

跨域合作教師

廖文宏老師
國立政治大學資訊科學系專任副教授兼系主任

專長為多媒體信號處理、電腦視覺、人機互動、生醫影像分析。廖老師曾任嘉鋒數位有限公司「校園數位學習專案」、創意引擎有限公司「HuayuNavi靜態華文手寫體辨識系統輔助行動學習平台」等委託計畫主持人。現任人文社會研究議題導向數位資料稜鏡實驗室團隊成員。在這門課當中,廖老師將舉辦工作坊教授同學初階的APP創作技術,讓非資工背景的同學,也可以成功運用數位工具創作富有人文內涵的APP!

課程成果